<IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314350541206hy422.jpg" border=1>
<P><b>艺人：Elton John
专辑：Peachtree Road
厂牌：Universal
风格：Rock</b>
专辑命名源于埃尔顿•约翰（Elton John）的录音室所处的街名，而他本人也把这间录音室所处的亚特兰大市当成了自己真正的家。这样下来，在这里如果你听不到美国的南方音乐反倒是件怪事了。专辑依然是埃尔顿式的钢琴摇滚专辑，轻柔却绝不绵软，“福音”（Gospel）、“乡村摇滚”（Country Rock）和“灵乐”（Soul）交错其间，而出入江湖这么多年的他还第一次担任了专辑的制作人。《Answer In The Sky》这样的励志歌曲当然不能少，而像《All The I’m Allowed》这样对生命感悟兼感激的作品同样不能或缺。优美有了、人道主义也有了，而专辑的音乐也同样无可挑剔，这就是永远歌唱爱与和平的可爱小老头。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314372441206hy423.jpg" border=1></P>
<P><b>艺人：Cassidy
专辑：Split Personality
厂牌：Full Service/J
风格：Rap</b></P>
<P>无论如何劳•凯利（R.Kelly）对这张专辑以及卡西迪（Cassidy）这个新人还是贡献巨大的，前辈提后辈似乎也成了说唱界的一个优良传统。专辑的最热门主打歌就是这两位合作的《Hotel》。专辑用两个Skit把音乐分成了三个部分，第一部分是关于性的，第二部分是同样还是说唱迷们最爱的粗口，而第三部分倒是回到了本我，俨然就像是卡西迪的一次自传表述。要说到卡西迪的特色，那么他的说也好唱也好也就和一般的“东海岸说唱”（East Coast Rap）没什么区别，真正属于他特色的还是他对节奏的灵活运用上，不仅频繁的使用了各种的打击乐器来变换效果，甚至通过管乐来改变着节奏的套路，而其它也就没什么太让人留恋的地方了。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314385641206hy424.jpg" border=0><b>艺人：Morrissey
专辑：You are the Quarry
厂牌：Attack
风格：Rock
</b></P>
<P>莫里西（Morrissey）的《You are the Quarry》也许是今年最让英国乐迷激动的一张专辑，这位前“史密斯”（The Smith）的成员再次向人们展现了他自信的魅力和洒脱的气质。专辑的编曲绝不繁复，却让人无法复制和模仿到位，所谓举重若轻就是说得这样的音乐。《I Am Sorry》和《The World Is Full Of Crashing Bores》给人诚挚和况味。而《First Of The Gang To Die》中的吉它既兴和老莫的吟唱则又像是一出复古的“新浪潮”（New Wave）盛宴。在歌词上，莫里西依然呈现出他的游吟本色，而且是更倾向于回归内心的吟唱，这也让他的音乐更多了一种诗的意境。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314400341206hy425.jpg" border=1></P>
<P><b>艺人：Gomez
专辑：Split The Difference
厂牌：Virgin
风格：Rock</b>
专辑的大部分歌曲都为三到四分钟的长度，节奏简约、音色亮丽，但骨子里却全是怀旧、怀旧加怀旧。如果说开首曲《Do One》还能以年轻的姿态将迅猛与低语演绎得动感和时尚的话，那么到了《These 3 Sins》开始时乡村音乐式的快速吉它扫弦就立刻昭示了“戈麦斯”的阴谋与阳谋，然后就是复古的情结和从容的力量开始并列。反正所谓时尚和复古在“戈麦斯”的这张专辑里已经浑为一体，难分彼此了，而比之他们以前的专辑，它还拥有更现场的感觉，尤如凝练之后的爆炸，强烈而直接地轰开你的耳膜，你还想挑出什么刺来吗？如果有的话，也只能是埋怨他们为什么要在一张专辑里放上那么多东西，而且还那么好听？！</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314413041206hy426.jpg" border=0></P>
<P><b>艺人：Nick Cave&The Bad Seeds
专辑：Abattoir Blues／The Lyre Of Orpheus
厂牌：Anti
风格：Rock
</b>
一张给市场——绚丽的乡村民谣，上口易懂，一张给自己——晦涩暖昧，旁人难懂，这就是尼克•凯夫（Nick Cave）在2004年交出的成绩单，这样的发片模式也许也是很多音乐人的梦想。这套双唱片给人最大的感触就是凯夫越来越向着宗教靠拢，一切又回归到了密西西比河畔，听者仿佛置身于黑人教会的周日礼拜，大量的“福音”（Gospel）唱腔让人不经意追忆起音乐的“远古”时代，无论是凯夫本人还是他的“坏种”（The Bad Seeds）似乎都回到了过去，完全融入到那个苍老的世界里。而在凯夫本来就非常粗砾的唱腔中，这样的聆听不仅成了一次怀旧的良机，也成了一次音乐即兴的盛宴。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314424841206hy427.jpg" border=1></P>
<P><b>艺人：The Concretes
专辑：The Concretes
厂牌：Astralwerks
风格：Rock</b>
这又是一支来自瑞典的乐队，秉承着北欧音乐的一贯传统，略略的颓废、淡淡的忧郁，还有一些凄凉中的孤清姿态，主唱的声线总是会让人想起“地下丝绒”（Velvet Underground）时期的尼科（Nico），不过我更要提到“迷星”（Mazzy Star）这支乐队，因为他们两者之间确实也有很多相像的地方。从《Say Something New》开始你就注定要被他们吸引，和霍普•桑德瓦尔（Hope Sandoval）那样的颓废，你会喜欢吗？要注意的是，虽然这是一张乐队的同名专辑，但并非像此前误传的那样把它说成是他们的第一张专辑，其实早在2000年他们就已经发行了唱片，而这一张算是4年之后的再度出山。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314444441206hy428.jpg">艺人：Franz Ferdinand
专辑：Franz Ferdinand
厂牌：Domino
风格：Rock
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<P>英伦乐坛习惯创造神话，往往一个新人和乐队刚出道就能达到他们事业的最顶峰， 2004年也不例外，“弗兰兹•费迪南德”（Franz Ferdinand）就是一个榜样。也许又是乐评人惹的祸，一窝子四星加五星直砸得乐迷们晕头转向。其实这支来自格拉斯哥的乐队终究还是没能像文章上所说的超越前辈并创造出什么新节奏来，只不过花样玩得多了点，有些吉它动机有点新花样而已，最棒的当然还是《Take Me Out》，要不然唱片公司也不会把它做为主打，但说实话除了这首再加上《the Fire》和《Michael》之外，其它的作品也就基本能达到一个平均分，不过即使是这样也并不防碍他们获得“格莱美”年度最佳摇滚乐团的提名。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314455741206hy429.jpg" border=1></P>
<P><b>艺人：Alicia Keys
专辑：The Diary of Alicia Keys
厂牌：J-Records
风格：R&B</b>
虽然这是一张2003年年底就已经发行的专辑，但是因为它的“活动周期”都在2004年，所以“格莱美”还是将它列为了2004年最佳专辑的提名。比起“约瑟小子”的唱片，艾莉西亚•凯斯（Alicia Keys ）理所应当的要更为细腻一些。新专辑中的很多歌词都源于她平时记的日记，由此可见这也是她内心独白的一张唱片。音乐上虽然还是按照常规的R&B制作套路来完成，不过凯斯亲力亲为的钢琴演奏还是能让人感受到她深厚的音乐功底，在诗意般的氛围里，也能让人的耳朵不至于完全被R&B侵占。而“Neo-Soul”这样的融合音乐在她出色的唱功下也变得犹为感人。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314472341206hy4230.jpg" border=1></P>
<P><b>艺人：Los Lonely Boys
专辑：Los Lonely Boys
厂牌：Epic
风格：Rock
</b>
别看“寂寞男孩”（Los Lonely Boys）这个名字有点儿俗，但他们做的音乐却一点都不俗，不过说实话开始我也以为他们是一支偶像团体，但没想到他们做的居然是非常传统的美国南方摇滚。明快洒脱的旋律一路摇摆，让人仿佛又回到了摇滚乐的草根时代。嘉萨（Gazar）三兄弟的创作才华自然不用多讲，再加上费雷德国王（Freddie King）、强尼•温特（Johnny Winter）、沃根兄弟（Vaughan Brothers）这些德州老前辈的吉他演奏，无疑又给专辑加上了一种份量。虽然这么好的专辑因为它的音乐风格不属于这个时代的关系而未能入选本年度“格莱美”的最佳专辑提名，不过一曲《Heaven》还是被提名为最佳单曲唱片，这也说明老摇滚只要做出味道来，还是有市场的。</P>
<P><IMG src="http://fm974.tom.com/img/assets/1003/2005020314491441206hy430.jpg" border=1></P>
<P><b>艺人：PJ Harvey
专辑：Uh Huh Her
厂牌：Island
风格：Rock</b></P>
<P>从这张专辑我们可以看到，PJ哈维（PJ Harvey）正以实际行动告诉人们，女性玩摇滚不仅需要解放精神，还需要解放“肉体”，当然这个“肉体”指得不是色情，而是像她在这张专辑里踏踏实实的乐器演奏。除了部份的节奏之外，哈维大揽了整张专辑的制作、创作和演奏，音乐也重返到了最原始的味道，仅管也有像含有微量电子成份的《The Slow Drag》以及相对打击乐比例比较重的《You Come Through》，但唱片总体上还是一个女性由偏执而沿伸开来的音乐拓展，或声撕力竭、或低吟浅唱，又或者干脆如《Who The Fuck》里的直接发泄，PJ哈维带给我们的都是一个真实的灵魂，而她也再度证明了自己在女性摇滚圈中不可替代的地位。</P>
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