当阳光穿过她的耳洞

法国导演让.雅克.阿诺执导的动物题材电影作品<<虎兄虎弟>>终于在文化宫上映了。因为剧中的演员大部分都是老虎，仅有的几个影星也都在做机车司机，狩猎者的角色，所以它没有一般叫座影片的明星带动票房的资本，也没有惊天动地的惊险剧情。从某些角度讲，会产生两个极端:如果你相信，那么这是一部真正够格的艺术作品，如果你不信，那么它实在是枯燥无味的，比动物世界多一点人的气息。

　　这是一部十足的"感情戏"。以人类的本位角度支撑着剧情的进展,主题是呼唤人类对动物乃至对整个自然的爱与保护。剧中扮演狩猎者的澳大利亚影星盖.皮尔曾以<<记忆碎片 >>征服国际影坛。他说：“人类的冷漠造成了动物的悲剧，希望通过我们这部电影，呼唤起人们保护自然和动物良知。”
　　但是让.阿诺并没有走传统的说教路线,而是将人文关怀、自然平衡、万物平等的思想通过老虎与人类的种种关系以及他们的遭遇让观赏者自己去思考。他曾经说过，好的电影或是艺术作品，不尽是晓之以情，动之以理，更重要的，是激发人们的想象与思考，去探求影片里没有明言的，或是挖掘影片里没有来得及表现的更深层次的东西。这部影片则是一个很好的例证。

　　阿诺的拿手好戏是用细节的细微变换来拨动你的心灵的弦。在这部作品中表现的更是淋漓尽致。眼睛是心灵的窗户。我们与动物的交流一般都是通过眼神的自然流露来完成的。电影中虎兄戈莫被困笼中，被机车带走的那一瞬间，虎妈妈奋不顾身的一跃，她那坚韧，漠视一切的眼神是能洞穿世间一切的障碍的，然而她还是被推了下去。虎妈妈与虎弟桑哈无奈的哀鸣，夕阳下虎母子投下的身影是那样的凄凉无助。最最撞击人的，则是镜头变换前的一瞬:虎妈妈仰望苍天的绝望的眼神，洞穿了苍天的博大，世间的繁华。

　　当小虎桑哈沦为总督小儿子拉奥的玩物时，我以为导演是要正面抨击人类的残忍了，可是并没有，幸好没有。拉奥与桑哈无邪的伙伴情谊稍稍抚慰了我们刚刚被调起的抑郁情绪。童年，是桑哈与拉奥共同的语言。童年的人与动物，是心心相通的，没有隔阂，没有互相侵犯的动机。然而童话终究是童话。桑哈因为被猎狗围击而终显兽性，导致它被困铁牢的命运。拉奥与桑哈临别时悻悻相惜的目光，在交流着内心最深处的痛楚，幼童的啜泣与幼虎的哀鸣，撕心裂肺。
　　最后，我们看到了他们兄弟重逢，却是在斗兽场中，森森铁壁，四目相对。不知身世的虎兄虎弟撕咬在一起，血滴在大理石上，涧起朵朵红花。这时许多观众，都掩住眼睛，不忍看见残忍的一幕：骨肉相残，肉食亲族。我依然盯着画面，因为我似乎知道了下面要说什么。终于如我所愿，他们从彼此的目光中寻找到了散失许久的亲情，犀利的眼神流淌成了温情与哀怨。虽有些牵强，我们也原谅了。因为我们的内心更能接受这样的结局。最后，在兄的鼓励与引领下，弟冲破了心理障碍，跃出了熊熊烈火，一起奔向象征回归原始的远方。　　　心，也随他们去了。当阳光缓缓流过老虎耳上子弹击穿的洞痕时,影院里的人们已是泣声一片。
　　盲目地对人类抨击是感情冲动,肆意地对兽性本善赞扬,也不是一部好的作品。阿诺导演深谙此中深意。
　　也许是因为他来自于浪漫之都，也许是因为他的执导风格原本如此，让.阿诺没有带入太多的人类残忍行为，他也适度的控制着虎族对人类的的怨恨的报复行为，即使狩猎者闯入原始森林，也只是一声枪响带过。这正是他的风格,象一位经历历史的老人,不动声色地向你讲述一段故事,不说意义,不讲遭受,好与坏,善与恶,由你品味.