关于动漫的基本知识

  OP（opening）
即片头曲。

ED（ending）
即片尾曲。

TRACK
曲目、音轨（也可缩略为TRK）

BGM（BACK GROUND MUSIC）
背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。

ユレクション /COLLECTION
即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。

ィメ－ジ·アルバム/IMAGE ALBUM
印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。给人的感觉是印象中的原曲。

IMAGE SONG
指角色歌曲,一般是由声优以角色身份演唱。

MIX/REMIX
一首曲子的混音版或一张混音专辑。和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！

LIVE
实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。

VOCAL
有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。

DRAMA
类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。

THEME SONGS
主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。

BONUS TRACK
CD后特别附加的音轨，可有可无。

SINGLE CD只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。

VOCAL BOOK
有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。

SM /笙美贸易有限公司
似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。（原版的SMCD似乎也价格不菲）

CD编号
时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG\A&G\GA\GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。

CV(Character Voice)
声优, 动画角色的配音员.

OST：Original Sound Track (原声音带/原声集)
即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc...）的配乐、主题曲等等


漫画术语
漫画(manga)
这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活。这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。这个词首先用于卷图，“漫画”并不是西方所谓的“卡通/comic”或“卡通书/comic books”。也不是所谓的“连环画/sequential art”或“画书/graphic novel”［其实大多数人并不关心这种词语用法是否妥当。象graphic novel这词也是美国一个出漫画系列的出版物名字，高桥的人鱼系列就登在此］。
　　漫画历史可追溯到十二世纪的“鳥獣戯画”，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画如“禅画”(禅宗派的传道启示图)、“大津絵”(流行的幽默画，大津是地名)、“狂画”(描绘希奇古怪事情的版画)和“春画”(描绘色情内容)。十九世纪又出现了“鯰絵”(描绘社会动荡和自然变故的)。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《團團珍聞》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，并也进入的大众领域。
　　漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度，是手塚治虫在五十年代早期开始为漫画杂志作画。手塚尝试了包括日本传统技法在内的各种技术。他特别喜欢电影，所以在他的漫画中改编成电影的都有很高的质量。手塚对动画性很感兴趣，他曾在六十年代末在迪斯尼学习(1994年迪斯尼的动画《狮子王》被认为抄自手塚六十年代的《森林大帝》)。手塚没有照抄迪斯尼的风格，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系。最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业发发展。六、七十年代很多著名的漫画家都曾经是他的助手。

漫画分类
先说明一下，其实通常的分类的依据是当某一漫画连载于某类杂志（通常将读者群不同的漫画杂志分为少年向、少女向、青年向、成人向、女性向）就把它归类为某类漫画。不过这个原则也有失准的时候，这时就要具体问题，具体分析了。

少年漫画
最主流的漫画类型，面向６－１８岁的少年读者。是漫画中品种最多，连载杂志最丰富的一个类型，占据着绝大部分的漫画市场。不仅拥有广大少年读者，也拥有众多女性和成人读者。

少女漫画
面向6岁到18岁的女孩子。诞生时间比少年漫画来得迟，公认的第一部少女漫画是手塚治虫的《リボンの騎士》。经过许多年的发展少女漫画也有了众多题材。近年来少女和少年漫画的差别变得模糊起来，很多漫画开始面向不同性别的读者，而不仅仅局限于少年或少女。

青年漫画
面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。这类漫画面向了青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节，但往往有着更为深刻的内涵，有很多描写现实生活的作品。

女性漫画
面向成年女性的漫画，题材方面通常比较迎合这类人群，生活喜剧等题材比较多。

成人漫画
几乎是Ｈ漫画的代名词，充斥着各种限制级的画面与内容……

连载
日本的漫画主要都在各类漫画杂志上连载，有周刊、半月刊、月刊等。连载的长度也不尽相同，目前连载时间最长、话数最多且尚在连载的日本漫画是在《少年JUMP》上连载的《葛饰区龟有公园前派出所》，由1976年连载至今

单行本
当日本漫画连载到一定回数，且作品比较受欢迎的时候通常要推出单行本。也就是我们所看到的漫画书了。
单行本的分类
第一类，就是最常见的32开本。称之为“新书版”，以定价390（含税410）日元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）日元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。
第二类，大32开本的B6版。定价通常在500—600（不含税）日元之间。页数同新书版差不多。大多数情况下，B6判会加彩页，但是有些也不加。这种版本多见于虽然不是特别大众化，但是也有相当一部分FANS支持的漫画，角川书店，新书馆常出这种版本。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。
第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。

桥段
即表现一定情节的段落。桥段不仅在大的高潮时适当使用，在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视，加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张，更能吸引读者。
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分镜
草稿阶段的重要工作，包括分配页数，分格和为情节需要所做的简单画面布局。
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扉页
短篇作品的第一页，中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。
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单页起
指由单数页起，也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的，画稿在单数页要靠左溢出页面，双数页靠右溢出页面。
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点描
多用于制作气氛背景及烘托人物的心理，在少女漫画中大量使用。也可用做话框，点描时一般使用圆笔，垂直在原稿上点画。
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截稿地狱
形容漫画家或是漫画制作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家，助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况，也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑，不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。
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版税
指出版社支付给作者的著作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入，那版税就是单行本出版之后的红利。
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绝版
当单行本卖得不好，出版社决定不再印刷时，就叫绝版。出过单行本的漫画家都不愿听到这句话。
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开天窗
指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。这是责任编辑最不想听到的话。
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垫档
为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺，这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的，也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。
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comic market/comic world(cw)
同人志即卖会，也称同人志销售市场。于上世纪70年代末出现于日本，规模一般很大。以最大的"comiket"为例，每年举行两届，每届两天，每次活动都有超过两万人以上的同人志团体参加。


其他常见词语／缩写
ＯＴＡＫＵ／おたく（御宅）
从字面上看就是呆在家里不出门的人。（-_-）目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人。

王道
非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。当要说明某个东西是最重要，最正确的时候使用。

暴走
陷入疯狂的状态，在此状态下各项能力往往都会飙升到顶点，缺点是会失去理智。

BT
中文变态拼音首字母的缩写，以前为贬义，现在有时候也有褒义（什么时候开始的？-_-）

BL
BOY’S LOVE 字面意思就是男性之间超越友情的爱。男同性恋者可称之为BL

GL
GIRL’S LOVE 字面意思就是女性之间超越友情的爱。女同性恋者可称之为GL

KUSO/くそ
日语中粪的意思，后引申为恶搞。用在动漫迷身上，指对某个作品作家或相关的恶搞。

SM
性虐待，关键词有鞭子、女王、其他……一种BT行为，详情见某些漫画作品
(PS：SM有时也作SLAM DUNK、SAILOR MOON的缩写-_-+)

罗莉/萝莉/罗利/LOLI
形容年纪很小，但是外表非常可爱的小女生。每个人的标准可能有所不同，一般认为是实际年龄或外表在15岁以内（约为初中以下），生理尚未发育或刚开始、且为可爱型的女生。带有喜爱罗莉倾向者称为罗莉控，多数为男性。
词源：“罗莉”（Loli）一词，源自俄国文学家Vladimir Nabokov（1955）的畅销小说“Lolita”，内容描述一位大学教授爱上一个12岁小女孩的故事；曾改编同名电影《洛丽塔Lolita》（一树梨花压海棠），剧中女孩设定为15岁。此后，凡是带有剧中女主角特质者，就被称为“Loli-ta”或“Loli”，也就是“罗莉”。

正太/SHOTA
形容年纪很小的可爱的小男生。一般被认定的“正太特质”即是年纪小、没有胡子、有点女性化、无太多肌肉的男生；当然如果经常穿著短裤则会更为贴切。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成有“正太情结”即Shota Complex，一般女性居多
词源：据说最初是引自日本某杂志制作的“Lolicon”女性版企画，至于为何用“正太”来形容，日本ACG（Animation、Comic、Game）界普遍认为最有力的说法，是源于漫画大师横山光辉的名作“铁人28号”的主角“金田正太郎”，其形象是一个穿著西装加短裤的小男生。


御姐
年龄通常在20以上，30以下，性感成熟的成年女性。

兄贵
年龄在20以上，浑身肌肉的成年男性。

小强
本意为蟑螂，后引申为拥有蟑螂一般生命力的人，动漫作品中的主角通常都可以归入此类

后宫
在动漫作品中出现大量为主角服务的异性人物的情况，通常可分为男后宫和女后宫。

服务读者
语自安达充先生，大量后宫、恋爱、青春校园漫画常出现的情况。让人物故意走光，来换取读者好感的做法……

耽美漫画
　　是因为在日本，这种由女性作家描绘给女性读者看的“男同性恋”漫画称为“耽美漫画”，台湾则称其为“B L”漫画。所以所谓的“耿美情结”就是指B L情结。具体说就是BOY'S LOVE，再具体一点就是陷于美少年和美男子的危险恋情而不能自拔的情结。

耽美
[耿美]一词最早是出现在日本近代文学中，为反对[自然主义]文学而呈现的另一种文学写作风格：[耽美派]。[耽美派]的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。[耽美]一词即是由此而来的。 耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫之意”，如耽美主义就是浪漫主义。后来这个词不知怎么被日本的漫画界用于B L漫画上、结果引伸为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为[男同性恋]漫画的代称之一。

受
虽然耽美作品描绘的是男同性恋的爱情故事。但是由于大多数是由女性作家画给女性读者看的，所以难免带有异性恋色彩，在两位主角中、总有一位是在扮演女性角色。这位在异性恋中相当于女性的男生在耽美中就被称之为“受”。之所以被称为“受”、不仅是因为在耽美作品中，受方总是比较被动。

攻
这个就比较好解释了、和“受”相对的就是“攻”了。也就是在同性配对中扮演男性形象的一方。

同人
字面意思是志同道合的人。指由于对某作品（通常是在动漫或游戏作品）的喜爱而自发的进行针对该作品的再创作、改编等行为的人。

同人志
同人爱好者们对自己作品结集出版的产物。

COSPLAY
指扮演动画游戏中人物的一种行为。扮演者称COSER或COSPLAYER
COSPLAY这个词来自英文COSTUME PLAY的缩写，名词，动词为COS