我的乐理小屋

音乐常识 --2

音乐种类： 
（1、1）什么是 R&B？
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 
（1、2）什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. 
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. 
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. 
Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. 
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" 
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。 
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。 
[教学] 欧美音乐大家听（2） 
（2、1）什么是Britpop？
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead 
（2、2）什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut 
（2、3）什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 
（2、4）什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 
（2、5）什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。 
（2、6）什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。 
（2、7）什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK）原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。後民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌（FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。 
（2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。 
（2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。 
（2、10）什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。 

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音乐常识 --3
（3、1）什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。 （3、2）什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。 （3、3）什么是 NEW AGE？
NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。 （3、4）什么是Electrophonic Music？
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。 （3、5）什么是Techno ？
Technology，即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。 （3、6）什么是Ambient ？
听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效，或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”，且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中也有Ambient的味道。 （3、7）什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍），如Sven Vath的专辑Fusion。 （3、8）什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。 （3、9）什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。 （4、1）什么是Big-Beat？
“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 （4、2）什么是Drum N' Bass？
对某些人来说，Drum N' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现，像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N' Bass的知名乐团。 （4、3）什么是Jungle？
Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。 （4、4）什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。 （4、5）什么是Dub？
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。 （4、6）什么是Chill Out？
这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。 （4、7）什么是Minimalism？
这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

音乐常识 --4
（5、1）Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral （5、2）Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、*尸、恋尸癖、食尸、虐待等**字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation （5、3）Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass （5、4）Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue （5、5）Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death （5、6）Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains （5、7）Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。 （5、8）Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella （5、9）Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P. （5、10）Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

欧美音乐大家听（6） （6、1）Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra （6、2）Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion （6、3）Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs （6、4）Progressive Metal 前卫金属
风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater （6、4）Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols （6、5）Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage （6、7）Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

音乐常识 --5---音乐格式一览
经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。 传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。 电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。 龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。 网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。 高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。 迷你光盘MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。 音乐CD
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。 潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming Format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。 免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。 其它音频格式
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列 有损压缩：
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s 无损压缩：
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台

EP，LP，SINGLE等音乐名词的解释

单曲（Single） 
通常是一首比较好听的歌曲，为了扩大影响，这首歌曲被乐队和唱片公司挑出来单独发行。通过电台和电视台的反复播放，吸引歌迷购买单曲唱片，单曲的销售量排名就成了单曲排行榜（chart），这无形中反映了某首歌曲在一定时间内的流行程度，同时为乐队带来了好名声。这种专为上排行榜的单曲同时也叫做hit，就是热门歌曲的意思。不过对于重金属来说，能登上排行榜的单曲不算很多，能得到好名次的更少（除了那些煽情的慢歌），这毕竟是一种喧闹的音乐，不是每个人都受得了的。 
专辑（Album） 
现代音乐最主要的发行方式，通常由3-15首歌组成，长度大多在12到74分钟之间（不排除例外）。专辑中的歌曲顺序一般来说应该是经过慎重考虑的，按照这样的顺序听下来，整张专辑给人的感觉会超过简单的歌曲总和，也就是整体大于局部总和的意思，尤其是概念专辑（conceptual album）。 
大碟（CD/LP） 
专辑通常有两种，一种更为正式，收录的歌曲较多（10首？），时间较长（40分钟？），能够让歌迷一次过足瘾，而音乐家在上面花的心思也更多一些。象这种正式和规矩的专辑就称为大碟，或者干脆就叫专辑。80年代以前专辑的主要发行方式是胶木唱片和磁带（Cassette），其中胶木唱片更适合于收藏，而90年代之后CD成为更为主要的介质。所以大碟通常就是LP，但现在也渐渐用CD来称呼了。 
细碟（MCD/EP） 
也就是小专辑，一般有3-7首歌（当然也可能更多），时间也比较短，通常在15-20分钟左右。它是一种较不正式的专辑，乐队有了几首成熟的作品，需要及时推出，但又够不上一张大碟的数量，所以就发行这种细碟，当然也可能纯粹就是为了赚点外快。它的价格介于单曲和大碟之间。为了使细碟更具有吸引力，乐队有时会在细碟上放一些较为罕见的歌曲，如现场或翻唱歌曲。作为一支摇滚乐队来说，大碟是不可缺少的，细碟就属于可有可无的东西了。在胶木唱片时代这种细碟叫做EP，现在当然就叫MCD了。 
私制唱片（Bootleg） 
这是一种更不正式的唱片了，而且根本就不是合法的东西。它是由歌迷自己在现场用录音机或摄象机偷偷录制的，也有的是乐队未发表的录音室作品被偷出后翻制的，这种私制唱片通常制作粗糙，但也不乏精品。在国外，这种私制唱片具有相当的市场，因为这种唱片中的歌曲版本一般是无法从正式渠道获得的。一些老牌乐队如AEROSMITH，IRON MAIDEN，METALLICA的私制唱片是最多的。有时极少数效果很好的bootleg也会被乐队看中，拿来改编后进行正式的发行。 
小样（Demo） 
乐队自己录制的样带。地下乐队在签约前，自己掏钱录制这样的小样，然后灌制成磁带或CD，进行地下发售或者送到唱片公司和电台以期获得注意。有些乐队的小样录制得非常精致（这要看乐队的设备和录制水平），完全可以作为收藏品了。 
处女作（Debut） 
debut这个单词很难用一个中文词来解释，因为它可以指任何活动的第一次。如第一张专辑叫debut album，第一次演出叫debut show，第一次巡演叫debut tour，甚至第一次在美国露面叫American debut...... 
小型演出（Gig） 
通常指在酒吧或俱乐部举行的规模很小的现场演出，一般地下和半地下乐队是很难有机会在大型体育馆或剧院进行演出的，所以这种gig成为他们展示自己音乐才华的主要方式。当然，如果乐队有一定影响的话，通过这种演出也可以从酒吧老板那里拿到一定数量的报酬，一般是足够基本生活开支了。 
演唱会（Concert） 
指具有一定规模的现场演出，如果乐队没有足够的歌迷支持，是不可能举办这样大规模的演唱会的，因为租借一个象体育馆或剧院这样大的场地通常需要一定的金钱和名声。演唱会可以说是摇滚乐手最激动人心的时刻，能在数以万计的歌迷面前演出，这本身就是一件非常有满足感的事情，何况还有非常可观的门票收入（当然，也有不少大型演出是免费入场的）。演唱会对于歌迷来说则是一个狂欢的节日，大多数金属乐迷都会认为一场精彩的演唱会比disco更来劲得多。 
巡回演出（Tour） 
典型的摇滚生活方式不可缺少的一部分。乐队和技术人员搭乘着各种交通工具，从一个城镇转移到另一个城镇，为当地的乐迷带去精彩的现场演出。这通常也是一种为专辑促销的方法，不过对于乐队来说，能够周游各地，也是一种难得的体验。巡演是一种非常需要体力的劳动，因为它往往耗时漫长，有时乐队只好在飞奔的汽车上睡觉，还得自己动手搬运器械，所以不少乐队都写过关于巡演残酷程度的歌曲（就象MEGADETH的Killing Road）。为了扩大巡演声势，通常会有几支风格类似的乐队联合起来一起进行巡演，例如90年代初著名的Thrash Metal巡演Clash Of Titan（包括ANTHRAX，SLAYER，MEGADETH等）。 
音乐节（Festival） 
在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，在数天的时间里为歌迷带来一系列演出，这是名副其实的节日。这种音乐节经常是露天的（outdoor），因为可以不受场地限制，接纳尽量多的歌迷。不少乐队在音乐节上表现出众而一举成名，象著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，重金属乐队纷纷以参加这个音乐节而自豪，如果能够在这个音乐节上摘得头牌交椅，那乐队的地位无疑就已经是超级明星了。不过历史上最有影响力的摇滚音乐节还是非1969年的Woodstock莫属。

摇滚乐的100个瞬间

甲壳虫的屋顶告别演出 1969/1/30
　　艺术、金钱、友情、爱情最终使这支历史上最伟大的乐队走向了终点。在苹果唱片公司的屋顶上，在乱七八糟的烟囱、突出物、警报号角当中，这支“比耶稣还有名”的乐队举行了它们最后的现场演出。这场演出记录片的导演Michael Lindsey-Hogg说：“我们要它像炸弹一样爆炸。”在影片中，他捕捉到了这种情感。除非被警察们抓起来或开枪干掉，甲壳虫们将回到他们曾经属于的地方。“甲壳虫们真的喜欢这样”，他说。66# 
吉姆·莫里森震惊观众
1969/3/1
　　性、毒品、酗酒，这是那个年代的“最摇滚”的生活方式，也是大门乐队的吉姆·莫里森的形象。不能流芳千古，便要遗臭万年。作为极端放纵的典型，吉姆·莫里森最为“臭名昭著”(？)的便是他在佛罗里达Dinner Key大厅的一次演出：喝得醉醺醺的、几乎半裸的他在乐队表演“抚摸我”的时候，向观众许诺他将暴露得更多。台下就像暴乱的场景，舞台也塌了，这位“蜥蜴之王”公然当众拉开裤子，一边手淫一边辱骂挑逗观众。──这是一般资料上的记录。然而据乐队键盘手Ray Manzarek的看法：这并不是什么世间唯一的壮举或者丑闻，在巡演过程中，类似事件数不胜数。97# 
伍德斯托克音乐节
1969/8/15、16、17
　　依原来的举办地命名也许它应该叫作Wallkill音乐节，或依确切举办地点命名为Bethel音乐节，不过历史的偶然已经将Woodstock这个单词升华为一个时代的代名词：Woodstock，这个地名代表了那个年代摇滚乐的理想，代表了嬉皮们的辉煌时刻，代表了传奇而神秘的摇滚乐奇才，代表了露天演唱会。
　　在金碧辉煌的爱与和平的光圈之下，有500000个来自各地的形形色色的人、交通阻塞、泥巴、令人作呕的食物、大麻和药丸、三个死人、三个新生儿，有吉米、詹妮斯、谁人……
　　这是个神奇的瞬间，它展示了摇滚乐难以置信的力量。9#
图注：都是谁战斗在伍德斯托克前线？
1、杰瑞·加西亚（感恩而死）；2、詹妮斯·乔普林；3、4、6、和平、自由、博爱的人们；5、吉米·亨德里克斯；7、交通拥挤；8、桑塔那；9、乔·库克；10、谁人；11、斯莱·斯通；12、嬉皮们；13、泥巴。 
伊基·波普在助手乐队的首次巡回演出中开始自我伤害
1969/8/29
　　纽约，the Stooges乐队的首次全国巡演上，前朋克先锋Iggy Pop用两支鼓棒在自己的前胸上挖开了血淋淋的伤口，这个举动预示了其舞台暴力生涯的开始。作为首先将这种极度的自虐列为舞台表演项目之一的摇滚乐手，在其后的几年中，Iggy Pop在碎玻璃上打滚、往混凝土块上猛撞，并且用麦克风敲自己的脑袋。
　　这种状况持续到1974年乐队解散，此间关于“Iggy Pop的养生之道”一直是一个令人关心的问题。58# 
阿尔塔蒙特音乐节
1969/12/6
　　滚石乐队打算在北加州的汽车赛道上举办一场免费的音乐会，这看起来是一个充满阶级兄弟情谊的好点子，但事实最终却成为了一个时代的恶梦。组织者们错误地雇佣了飞车党组织“地狱天使”作为演出的“保安”。结果是，一个18岁的青年被刺死，无数其他的观众被殴打、践踏和恐吓。杰弗逊飞船乐队的马蒂·巴林试图制止斗殴，结果也被冷酷地踢了出去，他回忆起这件事来还是心有余悸：“当我醒来的时候，发现浑身都是靴子印，就像纹身一样。”
　　阿尔塔蒙特，仅仅在伍德斯托克音乐节的四个月后举办，却以如此丑恶、不和谐的方式为嬉皮的梦划上了终止符，这曾经是一个看起来可以拯救世界的美好的梦：和平、爱、还有摇滚乐。29# 
约翰遇到了保罗　　
利物浦郊区圣彼得教区教堂的伍尔顿园艺节，那个炎热的下午。15岁的保罗·麦卡特尼第一次听到了一支叫Quarryman(采石匠)的史基弗乐队的演出。乐队16岁的吉他手约翰·列侬在几杯啤酒的激励下演奏的几首歌使保罗深受感染，随后保罗向乐队演示了如何演奏Eddie Cochran的“Twenty Flight Rock”。列侬吃惊地心想：他竟然和我一样棒！
　　两星期后，保罗加入了乐队。(12#) 
猫王进入太阳唱片公司1954.7.5 　　“这只是一次试音”，这是吉他手斯考蒂·摩尔对第一次走进太阳唱片公司时显得颇为紧张的艾尔维斯所说的话，那是1954年的7月5日。
　　这个时刻不像人们想象得那么辉煌，没有堆积如山的鲜花，艾尔维斯是个害羞的小伙子，他只是唱了几首流行味道的抒情歌曲，但在就要结束的时候，他终于放开唱了一首黑人的布鲁斯歌曲“That's all right”,结果效果好得惊人，这种令整个世界为之改变的杂种音乐看上去只缺一个名字了。更幸运的是，录音磁带一直在转动，这个历史时刻被记录了下来。艾尔维斯的传记作者彼得认为在这盘音带中并没有什么明显的卖点，但其中充满的的激情却着实震撼人心。
　　艾尔维斯和吉他手摩尔、贝司手布莱克所组成的三重奏后来又改编了蓝草音乐之父比尔·门罗的“肯塔基的蓝月亮”，摩尔事后笑着说：“我们中肯定会有人说‘最好别让门罗听见这首歌’，不过对于我们来说，只要感觉好，歌来自于哪里并不重要，乡村或节奏布鲁斯，无论什么。” 
　　摇滚乐的历史其实就是一部集成整合的历史——至少是一部挪用拼贴的历史。制作人山姆·菲力浦斯有一句著名的预言：“如果我可以找到一个有着黑人嗓音和感觉的白人，那我就可以挣上亿万美元了，”——这句话得到了不折不扣的验证。
　　而当卡尔·皮金斯的“蓝色山羊皮鞋”一举打入流行、乡村和节奏布鲁斯排行榜时,蓝色在一时间也就随之成为了当时最受欢迎的流行色。
　　……
　　为了这些闪亮的瞬间，五十年代的音乐熔炉一直在沸腾。
　　在黑人音乐中,"摇滚"(Rock&Roll)一词是性生活的委婉说法,“狂人”比尔·门罗曾用这个词当作其1947年一首歌的标题。但这个词真正被用于形容音乐还是在1955年克利夫兰的一个电台中，这个由黑人阿兰·弗里德开办的节目一直在白人少年的父母和社区领导者的高度警惕下播出黑人的音乐和言论，他需要为节奏布鲁斯找一个有点隐蔽性的化名。结果呢？这个词却渐渐超出了“大个子”乔·特纳、拉文·巴克尔和雷·查尔斯所概括的音乐范畴,比尔·哈利、小理查德、吉恩·文森特开始为摇滚乐赋予了革命性的意义。五十年代的摇滚乐大爆炸为青少年文化一跃为社会主流文化起了创世纪的作用。
　卫道士们惊呼：这是魔鬼的音乐！
　　这种音乐将永存于世。 
《黑板丛林》首映1955.3.21
比尔·哈利和他的彗星乐队推出单曲“ROCK AROUND THE CLOCK”是在1954年，当时的情景是——无人喝彩。无论是白人的流行乐电台还是黑人的节奏布鲁斯电台，人们好像对这些衣冠整洁的白人乐队篡改黑人音乐不感兴趣，哪怕这是一种在日后引发翻天覆地变化的新风格。但在1955年的3月21日，事情终于风云突变，一部据说是反映小阿飞心声的电影《黑板丛林》上映了，兴奋的人潮涌向电影院反复观看这部片子。比尔·哈利和他的彗星乐队创作的这首电影歌曲于是一举成为历史上第一首电影原声摇滚热门歌曲，流行文化第一次展示了它的力量。(28#)
查克·贝瑞录制了“MAYBELLENE”1955.5.21
查克·贝瑞的这第一首热门歌曲无论从哪个角度来说都是摇滚吉他的开天辟地之作。这首歌的原始灵感来源于一首乡村歌曲“IDA RED”，所以还能听出布鲁斯和乡村与西部音乐融合的痕迹，但音乐的感觉却是全新的，突如其来的演奏惊呆了听众的耳朵。在以后的一系列名曲如“JOHNNY B.GOODE”、“SCHOOL DAY”、“ROLL OVER BEETHOVEN”中，他继续精炼了他的技巧，在他的影响之下，产生了日后摇滚军团的大部分领袖人物，其中包括甲壳虫、滚石以及沙滩男孩(而这三支乐队几乎影响了所有的乐队)。“就像是氢弹”，这是滚石乐队的凯思.理查德第一次听到这首歌的感觉：“学弹吉他立刻成了我的人生使命。他的风格影响了我那个时代的每一个吉他手——可能我比其他任何人都更是如此。”(2#) 
帕特·布恩的“Ain't That A Shame”进入了排行榜1955.7.9 
　　他是个敢于打破种族隔离的勇士？还是个剽窃黑人音乐的白人投机分子？帕特·布恩(Pat Boone)当初一首黑人歌曲的“洁本”翻唱直至今日仍有人为之争执不休。布恩说：“那时的流行乐电台根本就不播节奏布鲁斯，黑人音乐根本就不像有什么前途。但在“Ain't That A Shame”在排行榜上获得第一名后，小理查德的原版在流行电台里也得到了播出的机会。这可能是一首标志节奏布鲁斯形成的歌曲——我们曾称其为摇滚乐——这首歌使成百万的人接受了它。 
“伤心旅馆”引发猫王狂潮1956.3.10 　　自此之后，艾尔维斯再也不用去那小旅馆了，他变成了成千上万女孩的偶像，从表面上看，他不会再孤独了。但当时在此前不久，他新签约的RCA唱片公司好像还颇为伤心——他们为了艾尔维斯的合同付给了太阳公司35000美元(这在当时是个惊人的数字，而且还支付给了他个人5000美元)，可艾尔维斯在RCA推出的这首张单曲在发行的头一个月却毫无反响，与此同时，太阳公司的卡尔·皮尔金斯的“Blue Suede Shoes”却高居榜首。艾尔维斯当时的档案管理员笑着回忆说：“所有人都说‘我们签错人了’。”但两个月以后，这首忧郁、悲伤，没有一般流行歌悦耳旋律的歌曲一样也打上了榜首，所不同的是：它同时开创了美国历史的一部分，艾尔维斯·普莱斯利。 
小理查德录制了“Tutti Frutti”1955.9.14 　　经过录音室里一天漫长的工作，“Tutti Frutti”成了小理查德(Little Richard,原名Richard Penniman)事业的转折点，那个总是唱着哭哭啼啼节奏布鲁斯抒情曲的家伙不见了——“从那以后，我在所有的歌里砸琴键并拼命尖叫”，理查德说。关于这首歌，最令人过耳不忘的是它的开头，“Awop-bop-a-loo-bop,a-lop-bam-boom"——好像是结结巴巴的胡言乱语，但对于被他的音乐热力全然征服的听众来说，这就是令人疯狂的小理查德，没有必要翻译。帕特·布恩的规矩翻唱不会玷污小理查德的美名。
（晓朱） 
1957.12.12 杰瑞·李·刘易斯和他未成年的表妹结婚
这真是美国每对父母的摇滚乐恶梦：22岁的钢琴“地狱使者”杰瑞·李·刘易斯(Jerry Lee Lewis)和他13岁的表妹米拉终于结婚了。就在刘易斯被大家称作“下一个艾尔维斯”的大好时机下，他惊世骇俗的婚姻被揭发出来，一夜之间，这位前途无量的歌手在排行榜前十位的单曲被拿下，“乐队舞台”也禁止了他的演出。从此他的歌再也没能进入排行榜的前十位。唉！(76#) 
阿乐顿音乐开始
葛芬和金、曼和威尔，这都是音乐史上一些最著名的创作搭档，但在阿尔顿音乐(Aldon Music)三分钟一首的流行歌曲冲击下，他们很快就消失在流行的海洋里了。在老式的出版商绞尽脑汁地想打入青少年的音乐市场时，阿尔·内文斯(Al Nevins)和唐·吉尔什纳(Don Kirshner)精明地组织了一批几乎也还是孩子的作者，他们将“锡罐胡同”(Tin Pan Alley，形容美国老式的产业化流行音乐)的精致优雅和R&B的节奏结合起来，创造了像“女孩团体”(Girl Group,如Ronettes、The Shangri-Las)、“青少年偶像”(Teen Idol，如Neil Sedaka，Bobby Vee)这样经典的流行概念。阿尔顿的出品最后成为著名的“布里尔大厦之声”(Brill Building Sound)，尽管阿尔和唐的办公室确切地点在百老汇大街1650号。(56#)
音乐灭亡
这的确是场令人痛心的悲剧，巴迪·霍利(Buddy Holly)、里奇·瓦伦斯(Ritchie Valens)和J.P.理查德森(J.P.Richardson)这三位摇滚先锋随着这架飞机一起坠落在爱荷华州的绝望之地，随之破灭了太多的摇滚乐的梦想，这次事故在艺术上造成的损失是无法估量的。这一年，霍利22岁，瓦伦斯仅有17岁，理查德森28岁。这是不折不扣的一个“摇滚乐灭亡日”。(45#) 
贝瑞·戈迪建立了摩城1959.1唱片公司
当贝瑞·戈迪(Berry Gordy)这位前通用汽车公司流水线装配工向家里借了800美元成立了摩城(Motown)唱片时，谁都没有想到：美国的面貌竟会因此而改变。摩城元老斯莫奇·罗宾逊(Smokey Robinson)说：“摩城是架设在黑人音乐与白人音乐之间的第一座桥梁，也是打破种族隔阂的最有力武器之一”。贝瑞·戈迪在这方面的确展示了他过人的天赋，摩城的传奇艺人可谓难以计数：史蒂威·旺德、杰克逊五兄弟、戴安娜·罗斯和至上合唱团、马文·盖伊……
　　当贝瑞·戈迪的竞争者们开始以更具灵魂乐气息的出品向他发起挑战的时候，他又以混合风格(Crossover)的热门作品创造了新的流行概念。斯莫奇·罗宾逊说：“从一开始戈迪就对我们说‘我们的音乐是做给所有人听的’，现在再听电台里的音乐，那几乎和我们当初所做的没什么两样——我们的理念一直贯彻始终。”(7#) 
娄·里德 1959.夏开始电休克治疗
评论家莱斯特·邦斯(Lester Bangs)把他称作“一个把尊严、诗与摇滚乐给予了同性恋、受虐狂和自杀者的人”，他就是后来参与组建了有着广泛影响的“地下丝绒”乐队的娄·里德(Lou Reed)。在里德17岁的时候，他的父母强迫他经历了一系列电休克疗法以“医治”他的同性恋(他在1974年将其写成了“杀了你的儿子”这首歌)，这段经历对他日后近四十年的创作产生了巨大的影响，尤其是对于“地下丝绒”的歌词创作。同时代的“甲壳虫”、“滚石”乐队等等虽然在听众数量上远远超过“地下丝绒”，但说到对地下非主流文化的影响，则无出“地下丝绒”者。而作为乐队的歌词创作者、歌手和吉他手的娄·里德，能够将人类深处最富破坏性的力量发掘出来，似乎另类的青春期经历是重要的诱因。从“地下丝绒”和娄·里德的作品中可以发现大量如吸毒者、自虐狂的题材，这仍是今日前卫艺术家们乐于接触的题材。

古典音乐形式汇总（中英文注释版）
（以字母表顺序排列）
Aria:咏叹调（抒情调）配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。 
Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。 
Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。 
Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。 
Concert协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。 
Concerto Gross大协奏曲独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。 
Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。 
Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。 
Gregorian Chant:葛丽果圣歌葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。 
Homophony:主调音乐一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。 
Impromtu:即兴曲浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。 
Lied:德文艺术歌德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。 
Magrigal:牧歌没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。 
March:进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。 
Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。 
Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。 
Monophony:单音音乐只有一条旋律线的音乐。 
Motet:经文歌源自十三世纪。是一种没有乐器伴奏的复音歌曲，以宗教文字为歌词。 
Nocturne:夜曲浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。 
Opera:歌剧谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)，美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)，乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。 
Oratori神剧原意是指祈祷室，十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似，但唱词均以圣经为蓝本，也没有舞台布置或服装。 
Overture:序曲法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。 
Partita:组曲原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克时期演变成组曲的意思。 
Polyphony:复音音乐两个或以上独立声部组合的音乐。 
Prelude:前奏曲浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。 
Recitative:宣叙曲在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。 
Requiem:安魂曲天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。 
Rhapsody:狂想曲浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成的器乐曲。 
Rond回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式
出现。 
Scherz诙谐曲意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲(Minuet)的地位。 
Serenade:小夜曲意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。 
Sonata:奏鸣曲意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。 
Suite:组曲巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期，组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲，或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。 
Symphonic Poem:交响诗浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem（音诗）同义。
Symphony:交响曲古典时期发展出来的重要曲种，其实就是管弦乐奏鸣曲，通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲，有时也会加入声乐。 
Toccata:触技曲意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。 
Tone Poem:音诗详见Symphonic Poem（交响诗）。 
Variation:变奏曲以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以
不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

音乐语言的表现功能　　作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 　　【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 　　【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 　　【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 　　【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 　　【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 　　【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 　　【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 　　【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 　　【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 　　【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 　　音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
音的分组
　　钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。　　在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。　　比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。　　大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 
十二平均律　　将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。　　十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。　　在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成。
自然半音和自然全音变化半音和变化全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。 
音符与休止符的正确写法　　在记谱法中，音符与休止符的写法，与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱，其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。　　关于记谱问题，情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下：　　音符包括三个组成部分。符头（空心的或实心的椭圆形标记）、符干（垂直的短线）和符尾（连在符干一端的旗状标记）。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高，反之音符符头的位置愈低音也愈低。　　用音符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时，则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时，用共同的符尾（符杠）相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下，才可以用单符干记谱。节奏不同时，则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时，高声部符干朝上，低声部符干朝下，声部交错时，其原则不变。　　符干的长度一般应保持八度音程的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾，则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时，符干长度多半长短不一，这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因，不可能遵守上述规则时，适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。休止符在单符干记谱中，永远记在第三线上，或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中，各声部共同休止时，休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符写在五线谱的边缘，或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。 
变音记号　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。　　变音记号有五种：　　升记号（#）表示将基本音级升高半音。
　　降记号（b）表示将基本音级降低半音。
　　重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
　　重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换
　　的调号予先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。　　增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。　　减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 　　升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。 　　直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只
到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
音乐知识
1、音的性质有几种？由于什么不同？
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音高，即音的高低，是由发音体的动次数决定的。振动次数多，振频率快，
音则高；振动次数少，频率慢，音则低。
音量，即的强弱，是由发音体振动幅度的大小决定的。振幅大，音则强；振
幅小，音则弱。
音值，即的长短，是由发音体振动时间的不同而决定的。音的延续时间长，
音则长；音的延续时间短，音则短。
音色，即音的色彩，是由于发音体的性质，形状，发音方法及其泛音的多少
等而不同。 
2、乐音与噪音有何不同？二者在音乐中表现如何？
乐音是发音体有规律振动之后所产生的具有一定音高的音。噪音是发音体无
规律地振动而产生的音，它没有一定的音高。音乐中所使用的主要是乐音，
但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。如戏曲音乐中，使用的锣鼓。
它的大锣，小锣，大鼓，小鼓发的音多是噪音。但在其他艺术表现手段的配
合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用异常明显。 
3、什么叫复合音？复合音是怎样产生的？
我们平时所听到的某一个音，都不中是一个音在响，而是许多音的结合，这
种声音叫复合音。复合音的产生是由于发音体不仅全段在振动，它的各鄣分
也分别的同时在振动。 
4、什么叫基音？什么叫泛音？
由发音体全段振动而产生的音叫基音。由发音体各部分振动而产生的音叫泛
音。 
5、什么叫乐音体系？什么叫音列？什么叫音级？
在音乐中使用的，有固定音高的音的总和叫做"乐音体系"。乐音体系中的音
，按照音高的次序上行或下行排列起来，叫做音列。乐音体系中的每一个音
都是音级。 
6、什么叫基本音级？如何标记？
由每一音组七个白键组成，具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的
名称是用字母和唱名两面种方式来标记。字母体系：C D E F G A B唱名体
系：do re mi fa gol la si
7、什么叫变化音级？如何标记？
较这七个基本音级升商或降低半音，升高或降低全音而变化出来的音级，叫
变化音级。将基本音级升高半音用"升"或"#"来标明；降低半音用"降"或"b"
来标明；升高全音用"重升"或"╳"来标明，降低全音用"重降"或'bb"来标
明。 8、什么叫做八度？
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 9、什么叫做音的分组，各组音排列标记如何？
由于音乐中所使用的88个高低不同的音，只使用C、D、E、F、G、A、B七个
名称。为了区分音名相同而音高不同的各音，因此需要将音列分成若干个"音
组"来加以区别。在音列中央的一组叫小字一组，它的音级标记用小写字母并
在右上方加数字1来表示。
依次向右为小字二组，小字三组，小字四组，小字五组，标记法类推。
比小字一组你的组，依次定名为小字组，大字组，大字一组，大字二组。
小字组各区的音用小写字线来表示，大字组各区的音用大写字母来表示。
　　用钢琴说明如下： 
音乐体系音列音级　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 　　在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 　　乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 　　基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 　　钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 　　两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来标明；升高全音用“重升”或“×”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明。 　　在德国体系中，用加字尾的办法来标明变化音级：is（升），es（降），isis(重升)，eses（重降）。 　但降E不用Ees而用es；降A不用Aes而用as；降h不用hes而用b。
音律　　乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律" 、 "五度相生律" 和 "十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。 
纯律　　纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。　　根据纯律相生律中的基本音级的音高关系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种：CD、FG、AB为大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音，比其他两种律制的全音都小。　　前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果，但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢？为了说明这一问题，现以e1为例，用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。　　我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的，也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比，再由振动数比求得音的振动数是很容易的。　　五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础，按照纯五度（3/2）的关系连续相生而得。　　关于十二平均律，我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。　　三种律制在实际的应用上各有长处，五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声音乐。但随着多声部音乐的发展，转调的频繁，加上键盘乐器在演奏纯律上的困难，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，但由于它转调方便，在键盘乐器的演奏和制造上有着许多优点，因此近百年来被广泛采用。
五线谱　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。　　假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
　　连谱号包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。　　括线分花的和直的两种。
　　花括线为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。　 　　直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。　　在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。　　为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间，由下向上计算，下加线和下加间由上向下计算。 
音乐力度术语
力度术语说明
　　音乐作品中，除各种拍子的自然强弱节拍外，在乐曲的进行中还有各种强弱变化，从而对乐曲的内容作更深刻、细致的表达。音乐中对音符和乐段的强弱程度的描述称为力度。
　　力度术语用意大利语作为国际术语。
　　力度可分为强弱固定记号、强弱逐渐变化、更换强弱记号和特别加强记号。
　　在歌曲或乐曲中，如标记某种力度用语，即表示该段音乐要按所标记的力度演唱或演奏，直到换用新的力度术语为止。分类写法（或缩写）原语意义说明
固定的强弱记号 PP Pianissimo 很弱 PPP和PPPP表示极弱
P Piano 弱
mp mezzo-Piano 中弱
mf mezzo-forte 中强
f forte 强
ff fortssimo 很强还可用fff和ffff表示极强
强弱逐渐变化 Cresc 或 < Crescendo 渐强
decresc 或 > decrecendo 渐弱
dim 或 > diminuendo 渐弱
Smor Smorendo 渐消失有时还兼有渐慢之意
morendo morendo 渐消失
更换强弱 fp forte - piano 强后变弱
piu ff piu forte 较强
menof meno forte 强度较差 meno是较者
Sub . p Subito piano 突然较弱
rf rinforzando 强烈地渐强
特别加强 Sf 或 Sfz Sforzando 个别音加强（或译为特强）
fz forrzando
ac: A> Accent(法德） accento (意）重音
一个五线谱四分音符上加短横线稍强

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